True Detective - Staffel 1

In attesa dell'uscita dell'edizione italiana ho visionato il dvd ( ottima qualità, il blu ray ha un prezzo ingiustificato) francese di questa serie televisiva. Detto innanzi tutto che per cisionarlo in inglese con sottotitoli bisogna avere una buona padronanza della lingua, non posso che confermare i giudizi positivi su questa grandiosa serie che non concede nulla a glamour e spettacolarizzazione tipica delle crime fictions statunitensi.
Il telefilm in otto puntate della durata di un ora scarsa ciascuna, ha uno stile crudo, asciutto, incredibilmente cupo, spesso inquietante e tratti impressionante, ragion per cui non è adatto a tutto il pubblico, ma ad una parte molto adulta e comunque abituata a certe tematiche.
La struttura narrativa è un flashback: nel 2012 in una stazione di polizia della Louisiana, dove gli ex detectives Marty Hart (Harrelson) e Rustin Chole (McConaughey) vengono interrogati in merito ad una serie di omicidi recenti che ricalcano incredibilmente alcuni che i due protagonisti risolsero nel 1995.
Le prime sei puntate vedono quindi la risoluzione degli omicidi del 1995 e la conclusione della carriera nella polizia dei due protagonisti, avvenuta nel 2002, le ultime due portano a conclusione la storia attuale dei due ex detectives ricollegando il tutto a quanto avvenne diciassette anni prima.
Beninteso, si tratta di una discesa nell'inferno del lato oscuro della natura umana, riflesso sopratutto nelle angoscie di Chole, nel suo dramma familiare che trasforma il lavoro in una battaglia personale dalla quale non riesce più a separarsi.
I due protagonisti sono eccellenti, sopratutto MCConaughey che rivela in pieno tutte le grandi capacità artistiche che un decennio di commedie frivole, servite comunque per raggiungere successo e peso contrattuale nelle scritture, non aveva mai lasciato intravvedere.
Un grandissimo telefilm, come detto però molto crudo e cupo, grazie anche ad un commento sonoro centrato, ad una fotografia vivida, a scenari inquietanti della natura della Louisiana. Alcune scene richiedono uno stomaco molto forte, altre raggiungono un livello straordinario di tecnica cinematografica, come il finale della quarta puntata, in cui la fuga di Chole da un quartiere di spacciatori ricorda addirittura la stedy cam di Full Metal Jacket.
Un vertice televisivo, confermato dalla seconda stagione, che tanto per dimostrare che non siamo di fronte ad un prodotto modaiolo vedrà un cast totalmente diverso.

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Alfredo Pereira

Consiglio a tutti

Recensito in Italia il 8 agosto 2016

E una serie a cui ci tengo molto. Il prezzo era accessibile. Consegna in tempo. Io la chiamerei una serie tv di antologia.

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CARLO

COINVOLGENTE

Recensito in Italia il 15 settembre 2014

Edizione franese, perchè quella italiana ancora non disponibile, la ho vista in inglese con i sottotitoli. Suggestiva l'ambientazione, la musica, la recitazione. La storia è avvincente. I personaggi molto belli, in particolare quello interpretato da McConaughey. Da vedere.

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Lisa Dallari

True Detective

Recensito in Italia il 30 ottobre 2014

Edizione francese comprensiva di lingua originale e sottotitoli inglesi. Un assoluto cult. Regia ispirata con picchi di bellezza tecnica geniali, due attori affiatati. Rust/McConaughey antologico. Trama complessa, dal significato universale. Imperdibile.

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Amazing TV drama, astounding soundtrack.

Willy Eckerslike

Recensito in Italia il 25 dicembre 2014

Well, HBO have done it again. Their trademark production values, attention to detail, masterful casting and world-class writing have yet again combined to bring us an astonishing bit of TV drama.

The mood is set from the outset by the brilliant opening credits accompanied by the perfect country murder ballad (Far From Any Road by the Handsome Family) and throughout the show the music sets the tenor perfectly. The score and cinematography combine to conjure an atmosphere densely grim, grimy and oppressive, redolent with Louisiana heat and humidity as the plot flows from one run-down ramshackle backwoods hovel to another.

The initial plot folllows the present day review of an old 1995 murder case with interviews with the two main protagonists (‘Rust’ Cohle – Matthew McConaughey and Marty Hart – Woody Harrelson) with flashback sequences detailing the action. This engrossing format continues as the case unfolds following murder and child abduction deep into the seedy underbelly of the American Deep South. The tension and pace are deftly managed as the relationship between Rust and Marty unravels during the investigation with Rust’s obsessive, almost Aspberger’s-like behaviour and Marty’s philandering adding personal strains to an already overbearingly tense investigation.

Both lead actors play their parts perfectly; McConaughey is absolutely astonishing while Harrelson, by no means one of our favourite actors, is actually perfectly cast, despite all of the chin-out pouting hard-face thing that he does. They both play deeply flawed, utterly plausible characters to perfection and the supporting cast dovetail perfectly with their performance.

It is hard to heap too much praise on this incredible production. On the surface it is only a TV cop-buddy show but there is so much depth and atmosphere that you’re dragged into its steamy, swampy depth from the first note of the opening credits. Fantastic stuff and there’s another season (although not with the same cast – this time starring Colin Farrell and Vince Vaughn) currently in production.

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wildcard

CAPOLAVORO

Recensito in Italia il 29 ottobre 2014

Incredibile serie interpretata magistralmente da due dei dello schermo. Ambientazioni suggestive, dialoghi duri e veri, personaggi che ricorderai per sempre. Serie semplicemente favolosa.

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Daniel Rapezzi

Notevole ma....

Recensito in Italia il 13 novembre 2014

Ho visto la serie su Sky e non posso che essere soddisfatto. Ad oggi le serie tv hanno qualità artistica e tecnica impensabili solo qualche anno fa toccando il massimo a mio giudizio con Boardwalk Empire....semplicemente inarrivabile. Tornando a True detective strepitosi i due protagonisti con McConaughey allucinato sia mentalmente che fisicamente, ed un'ambientazione nel profondo sud degli USA a dir poco inquietante
Quindi giudizio più che positivo non fosse per l'unico neo di un finale che mi è sembrato un pò frettoloso e prevedibile ma di grande effetto.
Non giudico l'operato di Amazon non avendo ancora aquistato ma, sono sicuro, sarà eccellente come sempre

Il Cofanetto era rovinato

Vincenzo Capobianco

Recensito in Italia il 21 novembre 2014

Il cofanetto era un po' rovinato ma alla fine la visione è stata all'altezza delle aspettative. Speravo che l'usato di Amazon fosse comunque controllato meglio.

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World Leader Pretend

Vuelta a Loussiana por enésima vez

Recensito in Spagna il 22 maggio 2022

En casa tenemos HBO y habré visto True Detective unas 4-5 veces. Da igual. He de decir que me compré esta edición en blue ray alemana de "True Detective", Staffel 1 (supongo que staffel será "temporada") porque un usuario comentaba que aunque era la edición alemana, venían con audios y subtítulos tanto en inglés como en español. Y es verdad. No es que uno desconfíe de otros usuarios, pero a veces Amazon mezcla reseñas y al final la hemos liado. Pues esta 1ª temporada (las otras 2 no me las compraré) de True Detective en la edición alemana por 19 € es como si la compraras en español, solo que en nuestro idioma ya está descatalogada o te saldrá más cara. Dentro encontramos los 3 discos, en el primero 3 episodios, en el 2º otros 3 y en el último 2, así tenemos "este peliculón" de 8 horas para poder verlo las veces que queramos en casa (como he dicho, tengo HBO, pero al igual que Los Soprano o The Wire, me las he pillado en Bluray.. a ver si desaparece HBO, El Sol se consume, o lo que sea y yo me quedo sin esas joyitas). En cada uno de los 3 discos vienen extras, en este caso, en inglés el audio y los subtítulos en español , inglés y más idiomas. Es decir, perfecto. Yo entiendo el inglés y chapurreo francés, pero de alemán ni idea. Bueno, pues da igual pues no tengo necesidad de aleman en esta edición. En el tercer disco, al haber sólo 2 episodios pues los extras son más largos. Viene un "making of" y entrevistas entre los que veremos al responsable de la música , T Bone Burnett, el director Fukunaga y el guionista Pizzolatto. También nos explican Matthew McConaughey y Woodey Harrelson algunas escenas , también algunas escenas eliminadas (una, que dura varios minutos, me encanta, donde aparecen los pantanos, las chimenas, las carreteras largas... y casi sientes cómo te pican los mosquitos, casi escuchas alguna canción perdida de Johnny Cash o algún libro mugriento de Harry Crews ) . Finalmente el "Into the episode", que vienen de cada uno y así, nos explican un poco más y mejor los avatares de cada episodio (el 4º, "Who goes there" , el siguiente "The secret fate of all lives" y el último "Form and void" son BESTIALES) . Lo dicho, perfecto, extras bastantes "apañaos" y un audio y calidad de imagen bestial... Creo que me gusta más este "True detective" que "Se7en" o "Zodiac", y éso ya son palabras mayores..

Espero que haya sido útil mi valoración

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Angel Mata

Una serie que no puedes pasar

Recensito in Messico il 5 dicembre 2017

Una serie envolvente, muy difícil de no dejar de ver. El desarrollo de personajes y la actuación por parte de el elenco es de lo mejor que ha habido

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Pamela

A brilliant dark favourite

Recensito in Canada il 4 febbraio 2016

Dark and increasingly engrossing, this series is one of my top five all time favourites. The story is told from two different time periods about detectives hunting for the solution to disturbing murders. More interesting than the very good plot is the way in which it is told, unwinding in two time periods, from the perspectives of two very different men that despite having fallen out after a betrayal and gone on divergent paths, still have shreds of loyalty for each other and still want to make sure the crimes are solved. They tell both the the story of the murders, but also that of their changing relationship and characters - layer by layer. Best of all is this acting - every actor that even crosses the screen is believable - but Woody Harrelson and Matthew McConaughey deliver their best performances. Every scene is brilliant. Highly recommended (for those who are able to watch disturbing scenes - both violent and depressing at times - it is ultimately rewarding).

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The Blue Thunder Bomb

"And like all dreams, there's a monster at the end of it."

Recensito negli Stati Uniti il 30 marzo 2014

HBO is no stranger to dark, compelling and beautifully performed television. THE WIRE, DEADWOOD, ROME, THE SOPRANOS, and GAME OF THRONES are the most obvious examples of this. THE WIRE, which I still contend is the best show HBO's ever done, took the procedural cop drama that had permeated network prime-time television and turned it on its head. And that's pretty much the formula for all these great television shows. They all bend their genres from Westerns to Sword-and-Sandal Historical Epics to Mob Stories to Sword-and-Sorcery Fantasy. The latest "genre" that has swept television is something I refer to as The Nihilistic Morality Play; basically a show that is so entrenched in thematic and character-based darkness and just barely giving hope to its characters and, by proxy, the viewers only to snatch it away from them and us. Shows like BREAKING BAD, HANNIBAL, THE KILLING, RAY DONOVAN, THE BRIDGE, THE WALKING DEAD, and THE AMERICANS are shows that are excellent examples of this new genre. Don't get me wrong; I love most of these programs, but they are VERY dark. But HBO decided to jump in to the deepest end of this darkness with creator Nic Pizzolato's TRUE DETECTIVE, a rural drama/thriller/philosophical treatise that doesn't just exist in darkness but in most cases, is consumed by it.

The plot and the mystery of TRUE DETECTIVE's narrative are almost inconsequential when it comes to the characters the show focuses around, which are Louisiana State Police Detectives Rust Cohle (Matthew McConaughey) and Martin Hart (Woody Harrleson). We meet them at two different stages of their lives; first in 1995 when the two detectives are paired up to investigate a murder with seeming occultist ties and then in 2012, long after they've parted ways and "solved" the murder. While the murder investigation does generate enough suspense and drama to power two longer and more acceptable network procedurals, again, when you look at the characters of Cohle and Hart, you see the generators that power the show. You might think that The Yellow King's identity is incredibly important, but it isn't. You might think the fate of Billy Lee Tuttle is incredibly important, but again, it isn't. The mystery, like the masterful first season of David Lynch's TWIN PEAKS, isn't so much the driving force but rather a catalyzing agent that bonds the characters together.

Rust and Marty are incredibly damamged people (and in some ways, incredibly unlikable), and there is an instant and somewhat intense dislike of one another that never goes away in the early parts of their partnership. Rust lost his young daughter which caused his wife to leave as well, which has so deadened his mind to ideas of love and relationships and life in general that he purely focuses on the analytical, no matter the dark places his logic takes him. Marty is damaged also, but in a different way. He believes that his world revolves solely around him so that he can do anything he wants with little to no thought of the consequences, and this not only ruins his own life but that of his wife Maggie (Michelle Monaghan) as well. But the idea that the show does really explore is that no matter the animosity Rust and Marty share for one another, there is a brotherhood between them that their beliefs, their actions, and their dissonant personalities cannot break. It goes beyond trust, respect and love. It's as if they are two halves of the same person that when together can possibly be made whole, which is punctuated very specifically in the finale.

Another thing that breaks clean from the genre it inhabits is its glimpses at these men in two different times. Most programs that deal with time differentials tend to cheat their audience by intercutting the present with the past in order to get to the present more quickly, but Pizzolato is smart enough to know that the audience for a show like this refuses to be cheated. It allows the past and the present to build logically and organically without haste, which is something that very few shows of this type, if any, allow for.

If I had a complaint about the show, it's the treatment of the female characters; they don't necessarily seem fully fleshed-out and three dimensional, but instead seem to be more reflective of the id, ego and superego (respectively) of the two leads. They're not there just to give motivation or to be plot points either, but rather exist in the ether between the relationship of these two men. It's not so much a criticism, because the show isn't trying to examine gender roles, but rather to explore the character of who Marty and Rust are.

From a technical standpoint, the show is a dreamland of simplistic visual wizardry. Cary Joji Fukunaga, who directed all eight episodes, is a master visual storyteller. There isn't a shot or angle that seems decorative or meaningless. Of course, the one scene that still has viewers reeling and examining that displays his know-how and his pacing genius is the single-take scene at the end of Episode 4, which rivals that of the single-shot takes that made Alfonso Cuaron an Oscar winner. From a storytelling standpoint, Pizzolato, who wrote all the episodes, really knows how to pace a scene and his dialogue has a rich flow that also never really seems false. The show also has the added benefit of the legendary T-Bone Burnett being the music supervisor of this show. It adds a necessary rural flavor to the show that makes it that much more excellent.

Then, there are the performances. It's extremely likely that both Harrleson and McConaughey will be vying for Best Actor when the Emmys and Golden Globes come around in 2014. Respectively, this is each actor's best work to date. McConaughey has been slowly lifting himself out of the dregs of the rom-com hell he seemed to be consigned to, to becoming one of the great actors of our time, with his work in films like KILLER JOE, MUD, THE LINCOLN LAWYER and DALLAS BUYERS CLUB. But his work as Rust Cohle is a punctuation mark on that statement. Harrleson has been defying his initial career definition as the brainless good-ol'-boy from CHEERS since his work in films like NATURAL BORN KILLERS, WHITE MEN CAN'T JUMP, and more recently in smaller indies like RAMPART and HBO's GAME CHANGE, and while he gave excellent performances in those films, he has never given a performance that's so well-rounded and utterly immersive as his interpretation of Marty. Monaghan is also excellent, even if I personally felt that she was a little underused.

One of the things that will keep bringing people back to TRUE DETECTIVE is not necessarily the mystery, although it is a mighty one, or the plots, but the way that this show is so expertly constructed and so compelling. This is a no-brainer as far as the best new show on television, and it deserves every praise that people can heap onto it.

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Fabzefab

la grosse claque 2014

Recensito in Francia il 1 luglio 2014

Louisiane, 1995.

Rust Cohle et Martin Hart enquêtent sur le meurtre d’une jeune femme dont le corps a été retrouvé au pied d’un arbre dans une mise en scène macabre qui évoque les sacrifices rituels sataniques.

Louisiane, 2012. Un meurtre en tous points identiques a été commis.

Les flics chargés de l’affaire interrogent Cohle et Hart désormais retirés de la police.

Ils voudraient comprendre comment ce meurtre a-t-il pu se produire alors que son auteur est censé être mort depuis 17 ans…

D’après Wikipédia, le syndrome de Stendhal est une maladie psychosomatique qui provoque des accélérations du rythme cardiaque, des vertiges, des suffocations voire des hallucinations chez certains individus exposés à une surcharge d’œuvres d’art.

J’avais déjà entendu parler de ce phénomène. Et dans une moindre mesure, j’ai souvent entendu des gens raconter à quel point une œuvre d’art les avait bouleversés. Ils entrent dans une salle de musée, ils voient un tableau particulier juste en face d’eux et BIM, les voilà en train de baver, de rouler des yeux et de se tordre au sol tellement ils ont trouvé ça beau.

Bien évidemment, je suis toujours resté perplexe et dubitatif face à ces confidences tant il me parait difficilement concevable d’éprouver un quelconque choc artistique autrement qu’en regardant une femme nue.

Et je parle pas de celles en peinture. Même si je serais pas forcément contre tenter d’en reproduire malhabilement la splendeur si j’avais face à moi un modèle à étudier.

Et puis je découvre True Detective.

Bon, déjà, ça commence par le plus beau des génériques de série que nous ait offert HBO, un sublimissime montage d’images évoquant l’étouffante, reculée, religieuse et sulfureuse Louisiane, un patchwork d’images sexy, pieuses ou résolument redneck qui rappellent celles de True Blood mais avec une dimension mystico-ténébreuse supplémentaire et un déchirant morceau musical signé de The Handsome Family, sorte de complainte mélancolique à la Leonard Cohen mais en plus country avec une hypnotisante voix d’homme dont les graves semblent revenus de tous les vices de la planète et qui soudain, au détour d’un couplet, se fait accompagner par celle d’une femme dont la tonalité nous emmène au directement là où les anges font des lap dance et s’humectent les lèvres en y passant une langue aux promesses d’orgasmes à répétition et rien ces deux minutes de génériques procurent à elles seules un intensité de sensations assez dingue, surtout lorsqu’on y découvre le plan le plus furieusement érotique, les plus sensuel, le plus bandant de l’univers avec ces fesses généreuses dont on perçoit tout du léger duvet sur la douceur d’une peau qui vient se frotter aux pointes acérées d’une décoration punk-SM de talons aiguilles que ne portent pas les gentilles petites filles tandis qu’une raffinerie de pétrole vient hanter en surimpression fantomatique cette merveilleuse apparition lascive et provocatrice faisant d’un seul coup le lien trivial entre sexe et argent, pouvoir et domination, et après un tel générique recelant en son sein le plus beau plan cul du monde, je commence à me demander si le choc stendhalien ne serait pas en train de me tendre les bras.

Ça va être plus barge que tout ce que j’aurais pu imaginer.

Pendant 4 épisodes, je vais être comme possédé. Je pousse des cris. Je suffoque. Je chavire. J’en chiale. Littéralement. Les larmes ruissèlent tant ce que mes yeux voient, ce que mes oreilles entendent, ce que mes sens perçoivent, ce que mon cerveau absorbe, dépasse tout ce à quoi je pouvais m’attendre et atteint des sommets de génialissime, là où ça fait presque mal tellement c’est bon.

TOUT est parfait dans ces 4 premiers épisodes.

La narration, l’intrigue, la construction du récit, les personnages pourvus d’une dimension humaine jamais atteinte dans une fiction, l’ambiance, la musique, la mise en scène, l’interprétation, c’est comme si tous ceux qui ont bossé sur cette série avaient en même temps été touchés par la grâce, comme si d’un coup, ils avaient tous atteint le maximum de ce que leur savoir-faire respectif leur permettait de créer.

Pas un plan, pas une réplique, pas un mouvement de caméra, pas un rebondissement de l’intrigue, pas une idée qui ne vienne me foutre une fessée déculottée par sa maitrise, son intelligence, sa puissance.

Il y a des combinaisons d’éléments qui créent de la magie, c’est précisément ce qui se passe ici, les gens se sont trouvés, se sont compris, sont tous allés dans la même direction, livrant un univers visuel et narratif cohérent, entier et je voudrais avoir le vocabulaire et la capacité à construire des phrases sensées et érudites pour rendre hommage à ce que j’ai éprouvé face à la vision de ce chef d’œuvre mais je me connais, si je commence à aborder point par point tout ce qui m’a rendu fou ici, non seulement je vais être interminable mais en plus je vais me viander dans l’exercice tant ce serait comme essayer de raconter par des mots ce qu’on ressent au moment de jouir dans la bouche d’une femme, même si je m’en approchais au plus près, ça resterait encore trop loin des secousses telluriques que cela engendre.

Parce que c’est vraiment une histoire de sensations. On perçoit True Detective plus qu’on ne le suit. Rien que la voix de Matthew McConaughey résume cette particularité. Sa voix vibre. Elle a des basses. On l’entend, mais on la ressent plus encore au cœur de l’estomac.

Durant les 4 premiers épisodes, chaque fois qu’il parle lors de cet hallucinant interrogatoire où, fumant clopes sur clopes tout en éclusant canette de bière après canette de bière avant de les découper pour en faire des bonshommes qui nous fascinent comme s’il s’agissait du truc le plus dingue de l’univers, son personnage dérive dans des digressions métaphysiques à te faire sauter la tête en un champignon atomique de philosophie à propos de la condition humaine, de la mort, du temps ou de la religion, chaque fois que s’ouvre la bouche de ce comédien qui ici, pulvérise la définition de « performance » tant même dans un lever de sourcil, McConaughey met une claque à son métier, c’est comme si le timbre de sa voix nous atteignait aux tripes, comme si ses paroles résonnaient en nous, mais pas seulement au sens figuré du terme, c’est pour de vrai et l’expérience nous rend face à ces séquences aussi fascinés qu’impressionnés, je suis le lapin pris dans les phares, chaque fois que McConaughey parle, souffle la fumée de sa cigarette, prend une inspiration, ou lève un sourcil, plus rien d’autre au monde n’existe que cette salle d’interrogatoire et les mots qui y sont prononcés et jamais je n’avais encore pu apprécier de dialogues aussi prodigieux servis par un acteur dans la bouche duquel, ils deviennent perfection.

On ressent cette série et tout est fait pour nous y aider, de l’intensité du jeu à celle de l’ambiance de ce sud vénéneux et gangréné par des sectes religieuses à te faire pisser dans ton froc, de la formidable puissance de feu des mots à celles des images magnifiées par une photographie à tomber raide mort à chaque putain de plan.

Le showrunner Nic Pizzolatto et le réalisateur Cary Fukunaga donnent l’impression d’avoir fusionné, c’est comme si les écrits de l’un devenait les images de l’autre, comme s’ils n’étaient qu’une seule et même personne parlant le même langage mais l’exprimant par deux voies différentes, tant dans la mise en scène de l’un il y a l’essence du récit de l’autre.

Une mise en scène qui, lors de la fin de l’épisode 4, le temps d’un plan séquence à devenir complètement fou et qui nous injecte des shoots d’adrénaline comme on en a rarement reçu, atteint une sorte de galaxie encore inconnue, un monde dans lequel une fiction télévisée nous offrirait une réalisation capable de livrer un plan pareil, et c’est pas facile d’admettre l’existence d’un tel monde, on a beau l’avoir sous les yeux, à part pousser des hurlements gutturaux qui font « putain mais c’est pas vrai ! putain mais c’est pas vrai ! putain mais c’est pas vrai ! » on sait pas trop quoi faire ni comment se comporter alors je me contente de me lever du canapé et de m’allonger par terre et de n’en plus bouger jusqu’à ce que je parvienne à admettre que je vis sur une planète où y’a un mec comme Nic Pizzolatto qui a écrit une série qu’un type appelé Cary Fukunaga et deux guignols répondant aux noms de Matthew McConaughey et Woody Harrelson, ont réussi à hisser non pas au top mais bien au-delà.

Et bien sûr la virtuosité technique n’est pas le seul point fort de Fukunaga qui parvient aussi à nous offrir des plans « simples » mais dont la composition nous explose la rétine, à l’image de cette apparition cauchemardesque en fin d’épisode 3, cette vision plus malsaine tu meurs d’un type en slip portant un masque à gaz, et qui restera parmi l’une des illustration les plus dantesque de ce que la monstruosité humaine peut prendre comme forme.

Parce que c’est là que nous entraine cette série de sensations, au cœur des ténèbres, là où l’âme humaine est en putréfaction, là où c’est irrespirable tellement la puanteur du mal à tout envahi, on tremble à l’idée de voir Rust Cohle et Martin Hart s’enfoncer (au propre comme au figuré puisque c’est au fin fond des bayous que s’est réfugiée la damnation) si loin dans cet enfer on ne peut plus réel, celui qui puise sa force dans la misère, la peur, la crasse humaine, la foi des simples d’esprit, celui qui donne, comme c’est le cas chez Rust, jamais remis de la mort de sa fillette, la plus abjecte des visions de l’humanité, celui qui donne envie de vomir sur cette race à laquelle nous appartenons cependant et que l’on sait maudite et condamnée, non pas par un quelconque fléau mais par ce mal qui sommeille en elle et se réveille, souvent en masse, ce mal qui sévit aux quatre coins de la planète, qui prend la forme d’une marionnette qui entre dans une école en France et tue des enfants de balles dans la tête ou d’un violeur en Syrie, d’un Donald Rumsfeld aux Etats-Unis ou d’un Dutroux en Belgique, ce mal qui fait d’un homme un monstre, ce mal qui nous fait haïr cette putain d’humanité mais pour laquelle on peut aussi choisir de se battre tant essayer de la sauver de son propre système corrompu par des éléments malades représente une victoire de la lumière sur les ténèbres et ce n’est rien d’autre que ce combat que raconte True Detective, un combat qui oppose Rust Cohle, quisait l’humanité condamnée et la hait parce qu’il l’aime , et son jumeau démoniaque, son antagoniste, ce Roi Jaune au « visage de spaghetti » qui lui aussi hait les hommes plus que tout au monde mais à vouloir les détruire.

On passe l’intégralité de la série avec les mains enfoncées dans le cambouis de la mort, de la turpitude, de la dépravation. Cette noirceur, ce mal, est disséqué, pétri, travaillé, analysé au fil d’échanges et de dialogues qui jamais ne craignent d’être trop ésotériques, trop philosophiques et se faire servir un tel degré d’intelligence en regardant la télé quand on sait quel niveau de crétinerie absolue ce même média produit en quantité industrielle, ça fait l’effet d’un massage tantrique naturiste, on a le corps et l’esprit en érection quasi douloureuse de plaisir même si c’est au service d’une introspection de la perversion humaine qu’est mise toute cette virtuose intelligence.

Mais si Pizzolatto nous embarque dans ce voyage aux confins de l’horreur, marchant sur les traces d’un Silence des Agneaux ou d’un Seven qui profiteraient d’une durée record pour explorer encore plus loin les coins les plus occultes de l’âme et afin de rendre l’expédition supportable en dépit des intenses moments de stress et d’oppression qu’elle procure, il se montre généreux en humour, un humour véhiculé principalement par l’improbable duo que forment Rust et Marty et, sans même parler des échanges entre eux qui de temps en temps font littéralement hurler de rire par leur magistrale et si humaine ironie du désespoir, la seule opposition de jeu de McConaughey et Harrelson, entre la profondeur existentielle d’un Rust qui se traduit par un visage souvent impassible, une économie de mimiques, de tics et de gestes et le tempétueux Marty qui ne cache jamais ses contrariétés qui viennent déformer son visage en une succession d’irrésistibles grimaces et de mouvements de la mâchoire qui ne contienne que peu de temps la colère qu’il coudrait en vain réprimer, est source de francs, nombreux et spontanés éclats de rire qui sont comme des bouffées d’oxygène nécessaires à notre survie dans cet hostile territoire étouffant de barbarie insupportable.

Et, HBO oblige, True Detective nous offre également la plastique atomique d’Alexandra Daddario dont le personnage apporte à l’intrigue un intérêt bien moindre que ce que ses seins divins, lourds et appelant à venir nous réfugier entre eux, procurent à notre libido.

Et plus tard, ce sera à la délicieuse Lili Simmons de nous gratifier d’un plan postérieur qui lui aussi donne envie de pleurer et d’invoquer le désormais familier syndrome de Stendhal.

Mais entre ces deux exquises preuves qu’un corps féminin est la plus enchanteresse des créations terrestre, c’est la savoureuse Michelle Monaghan qui assure la présence chromosome XX dans un rôle d’épouse bien moins travaillé que celui des deux personnages masculins principaux mais qu’elle parvient quand même à rendre indispensable et touchant, sauf lors de sa « vengeance » envers Marty qui se résume à un acte assez irrationnel et qui ne sert que le scénariste.

A la moitié de l’épisode 5, après une descente chez deux tueurs d’enfants dont le déroulement restera probablement comme l’une des plus traumatisantes séquences de la série, parce qu’elle montre, par ce qu’elle raconte, par la démentielle idée de dissocier ce que les mots racontent de ce que les images montrent, la magie commence à s’estomper.

La rupture est nette. Brutale.

Le systématique aller-retour entre flashback et interrogatoire est interrompu. Rust et Marty sont relâchés. C’est par des biais différents que l’on découvre ce qui s’est passé durant tout le temps où les deux hommes ne se sont plus vus avant que leurs chemins ne se rejoignent à nouveau pour une dernière ligne droite dans le présent.

Or les interrogatoires de Rust manquent. Les envolées obscures fascinantes, son ton de voix, ses clopes, ses bières, étaient comme des repères pour nous. L’assurance de retrouver ces moments, de passer du temps enfermé avec lui à l’écouter embrouiller les deux inspecteurs chargés de le cuisiner et de voir de quelle manière son discours répond à celui de Marty au point de souligner l’indéfectible amitié des deux hommes qui semblent pourtant ignorer la nature et la force de la relation qui les unit, tout cela, une fois disparu, laisse un vide que rien ne viendra combler.

A la vertigineuse sensation de vivre l’histoire, on passe à la plus classique posture de suivre l’enquête. On a été amputés d’une dimension. D’un état quasi hypnotique dans lequel les 4 premiers épisodes nous avaient plongés.

L’enquête prend une tournure moins énigmatique, moins mystérieuse. On avance par des voies plus attendues. Un interrogatoire de témoin, un indice, une piste à suivre. Tout devient plus connu, plus rassurant, moins dérangeant.

La vieille dame noire qui sort de son état semi catatonique pour balancer des élucubrations morbides en roulant des gros yeux et seuls les inspecteurs savent de quoi elle parle et que ses prophéties n’ont rien de zinzins, on a déjà vu ça plein de fois ailleurs.

Et la découverte du tueur, son quotidien, son environnement, ont beau être remarquablement traduits à l’image par un subjuguant travail de décoration, le fait de le voir vraiment et de ne plus l’envisager comme une démoniaque et insaisissable entité, fait immanquablement baisser le niveau de tension jusqu’alors éprouvé.

Donc ça reste superbement mis en scène, incroyablement raconté, merveilleusement joué mais y’a plus l’alchimie si fascinante entre intrigue policière et envolées philosophiques, on est dans du plus terre à terre, du plus pragmatiques, nos sens sont moins en éveil et dans le feu de l’action, la voix de McConaughey vibre moins qu’en interrogatoire.

J’ai failli croire que Pizzolatto parviendrait à maintenir le niveau ahurissant jusqu’à la fin. Mais c’ était comme croire que pendant mon sommeil les versions seventies de Brigitte Lahaie et Marilyn Jess se glisseraient dans mon lit pour rendre hommage à mon sexe: ça ne pouvait être possible.

De par le simple fait que l’histoire nécessite une résolution et que toute résolution déçoit forcément par rapport à ce que notre folle imagination ait pu attendre, de par le simple fait que Pizzalotto ne pouvait pas continuer à prendre le temps qu’il voulait pour errer dans les affres des personnalités torturées de ses héros parce qu’il lui fallait faire avancer l’enquête, le niveau ne pouvait être préservé jusqu’à la fin.

Mais la déception est celle que l’on ressent quand on vous remplace un Dom Perignon par un Ruinart. On peut quand même pas se plaindre tant on reste quand même dans un luxe rare et délicat.

La deuxième partie de cette incroyable série est mille fois mieux que la plupart des fictions qui ont avancé sur les terres du tueur en série surpuissant et méphistophélique mais la perte des quelques grammes de génie en route laisse un gout de déception qui ne disparaitra qu’au dernier épisode, lorsque plongés dans le labyrinthe où se cache le minotaure, Rust et Marty atteindront la plus épaisse et la plus annihilante des obscurité, là où plus rien n’existe, là où le néant, exactement comme dans une version adulte et viciée de l’Histoire sans fin, a tout dévoré et peut vous noyer dans la mélancolie.

Là, lors de ce final dantesque, c’est toute l’ampleur, l’immensité, l’absolue puissance de la série qui resurgit et même derrière le plan archi connu de cette main de femme en colère qui oublie tout pour serrer celle de son mari revenu des enfers, se cache une dimension inédite, une approche jamais vue jusqu’alors de la dynamique d’un récit policier de ce type et là, dans ces derniers instants, avant que ne démarre un générique final qui, bouclant la boucle, nous refile les larmes aux yeux, là on réalise qu’en dépit de sa baisse de régime à mi-parcours et de son échec à retrouver la grandeur monstrueuse des 4 premières heures, True Detective reste l’une des expériences télévisuelles les plus dingues vécues depuis longtemps, un chef d’œuvre immédiat, qui en aucun cas ne peut être comparé à d’autres pépites de HBO de par son format de mini-série de 8 épisodes et se voit donc refuser par définition le statut de culte accolé aux Soprano ou the Wire par exemple, mais dans un domaine de plus en plus emprunté par les showrunner, il va être difficile d’égaler l’œuvre de Pizzolatto et le premier à risquer de s’y casser les dents pourrait être Pizzolatto lui-même, puisqu’en choisissant de faire de True Detective une anthologie où chaque saison racontera une enquête différente avec un casting différent, il va inévitablement créer un parallèle entre les suites et cette délirante locomotive et il lui faudra faire preuve de beaucoup d’imagination pour parvenir à nous faire oublier le regard halluciné du personnage de McConaughey qui n’a pas fini de nous hanter.

A la question « pourquoi la vie vaut-elle d’être vécue ?», pour voir True Detective est incontestablement l’une des nombreuses réponses.

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